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Pussy

虚无主义者 希望追寻者 骗子 混蛋 精神混乱 意义缺失 对B以上的罩杯着迷 时不时陷入回忆中 总之我估计……算了……不要对自己有太多评价
  • 2009-11-06

    四百击 - [场记 影评]

     

     要先说《四百击》这部电影,还不如先说说孩子。

     孩子无疑是作为这个世界上的纯真力量所存在的,他们丝毫不受污染(尽管现在这种污染的年纪层已经越来越靠近他们)用一句老话来说:“一张白纸。”如果实在想找一些能与他们纯真相称的,那么就只有潜下弱智精神病白痴的海洋里,在海底如同看着一群光怪陆离的鱼一般打量着他们,但是这种纯真并不是那么珍贵,毕竟是病态的,从另一个方面来说也就是我们认为他们的纯真是理所当然的(因为患了病所以纯真),所以这些人的纯真并不让我们惊奇。

     在我看来,纯真从我们身上渐渐脱离的过程也就是成长的过程(或者说污染的过程)纯真脱离的越干净,就证明你在这个世界上活的越久,当然也有极少数人在活了长久的时间后反而恍然大悟重新的迈进纯真里,不过这种例子太少了,特别是在物质生活如此强盛的今天。

     我一个劲的在提纯真,那么我就得先给纯真下达一个定义,纯真的英文——unaffected的意思是纯洁、天真、不做作的,把这个英文拆开来看affected的意思是假装的,做作的。UN理所当然是代表“不”的意思,连在一块看,纯真简单来说的意思就是不做假的人。

     那么抛开其他的东西,想要保持纯真的首要法则就是不说谎,不做作。

     转过头来看为什么我们越长大就越失去纯真?那么这句话背后隐藏的意思不就是随着我们长大我们就要不断的撒越来越多的谎做越来越多虚假的事情吗?

     也就是说当那些事业有成的人一脸得意洋洋的站在你面前说你还太天真太幼稚的时候,只不过是表明他自己已经是个撒谎和弄虚作假的高手了。他无非是想向你证明(从单纯动物本能的角度上)他已经学会了一切诡计和花招,并且能够在同样一群的人里面自由来去。(就像有些动物学会装死避过危险那样)并以此来嗤笑你尚未学会的本领。

     似乎我们的终极目的只是让自己不断的学会怎么样防止诡计和花招,进而用诡计和花招去攻击别人一样。当我们把自己真实的感情毫不忌讳的显露出来的时候反而变成了一种错误,年长的人不断告诉你你要把有些事埋在心里,他带着动物的警觉告诉你,不要轻易相信别人。而当你学会了这一切,成功的戴上了那副巨大诡异的面具之后你就能够顺利的在这个世界上生存了,纯真也就在那一刻掉在地上,被排出身体,作为一小节切除掉的细小无用盲肠单独存在,放在童年时代的橱窗里旁边堆满了飞机模型和弹珠。带有纪念性质的小物件。

     在我的一篇夭折了的小说里,我说父亲在常人眼里看来应该是孩子梦幻的保护者,而我认为父亲恰恰应当做一名梦想的破坏者,赶在别人破坏掉孩子的纯真之前就首先由父亲破坏掉,从纯功利的角度来讲纯真停留在孩子身上的时间越长只是会越让他与世界格格不,而且(最重要的)这种纯真迟早都会被破坏掉,与其留给别人还不如自己亲手卷起袖子来干!(来呗,让我们拿起锄头来开垦荒地。)当我把这个观点如实的告诉朋友的时候,她说我冷酷无情并且极端的残忍。当然我也承认这一点。不过我也说过,我是出于一个纯功利的角度,一个现实的角度来述说,其中并不包含父子温情和其他一些零碎的东西。

     三个小时之后……

     我和Y走在一条黑暗的小路上,为了去寻找一家位于一张优惠卡背面的书店,在路上我把这篇影评的大概和Y说了一遍,她说我们之所以丢掉纯真是因为我们必须的适应这个社会,我说,确实是这样,我非常同意这点,我们因为必须得学会这套弄虚作假和欺骗别人的本领。她看了我一眼说,事情恐怕没有你说的那么糟。我回应她,的确,抛开欺骗别人来说,不管怎么样我们首先学会的起码也是伪装,而且我们在大多数情况下只会伪装我们对别人的不满意,而违背心肠去奉承他们好达成自己的目的。

     这不就已经透露出整个成人社会的性质了么?我以这句话作为了我们关于影评的结尾。

     而在一个整体流露着这种不详气息的成人社会里,一个孩子的出现是多么的危险啊。而且每一个原本纯真的孩子的出现都意味着他要遭受这一切的折磨,《麦田守望者》的作者塞林格大概与我的心情类似,所以他才会在他这本唯一著名的书里创造了一个想要做一名防止在麦田上的小孩子落下隐藏在暗处的深不可测的悬崖的守望者。他希望孩子们的纯真之情永不消逝。

     现在让我们回到《四百击》的电影里,首先我并不想考虑这部电影所处的时代和社会背景,把这些东西加去就永远都说不清楚了,而让我们仅仅以单纯的目光看着安托万(电影中的男主人公)逃学和最终因为偷窃打字机被送到少管所的事情,他的那些年轻稚嫩的“错误”只不过是我们成人给他下达的定义,他其实根本没有犯过什么“错误”我不明白为什么想要逃开一个地方,想要尽情的玩上一会就是错误?(在小学的时候我也经常逃课,只不过单纯的想逃离一个自己不喜欢的地方罢了。)他因为喜爱巴尔扎克写出了一篇作文,但是那篇作文又被老师诬赖说他是抄袭的甚至让他停学直到圣诞节(甚至连他同学为他的辩词也不毫不考虑),年幼的安托万知道自己无法在太过强大的成人的社会里发起反抗为自己辩白,所以他直接了当的选择了一个小孩子唯一的能力——逃离。而且在逃离的过程他有很多种选择可以再次的回到原来的位置上(只要其中有一个人充满爱心的拉他一把),但是在成人的冷漠无情的怪力的驱使下(其中也包括了他那对表面上爱他的父母),原本单纯的事件让他莫名其妙的到达了一个奇怪的地步。

     进入少管所之后,在那次会记录在案的问答里,安托万依旧保持了一种年少的纯真对于每个提出的问题他都如实的回答,答案幼稚又无知,一切都是他内心的真实的反应,我们由此可以判定即使他去做了那些不好的事情,也只是因为他还不懂得区分什么是正确和错误的,他只是凭着他那颗年幼的单纯的头脑行事。

     写到这里我又停了一会,一个问题困扰住了我,如果一个人在不知道他的行为会给他人造成危害的情况下去做了违犯法律的事情(这些事情只是出于他的本能去做的,他认为那是无害的。)那么他究竟算不算是犯了罪?最后我只得出了一个软绵绵的答案——我们从法律上可以判他有罪,因为他已经构成了触犯法律的事实,但是却无法从道德上谴责他,这个人就此成为了一名纯洁无辜的罪犯。

     纯洁无辜的罪犯,多么有意思的词。这个词并不是指冤屈入狱的人,而是专指犯过罪的纯洁无辜者。

     在一个足球比赛上,安托万突然穿过隐藏在草丛中的围栏的破洞,冲了出去,他独自一人跑在广阔的沙滩上,现在他已经彻底的沦落到了一个无人问津的地步,他的父母不再管他,他又从给他提供安身之处的少管所跑了出来,一望无际的海岸线衬托着他那张略带迟疑的脸,起码现在的他获得了一种类似于瞬间乌托邦式的自由。这一瞬间所有的成人都从世界上消失了,所有的怪力与冷漠都在海的吞噬中变为了苍白的鱼骨沉落在海底,在这一刻纯真可以无限的延伸发散,但是谁都看不见,剩下的唯有年幼的安托万和年长的海……

     PS:关于片名《四百击》这个名字很是让人费解,当我和几个朋友从北影的电影院出来的第一刻他们第一个问题就是为什么这部电影要叫四百击,后来我在网上上查了一下,一位仁兄说巴黎有一句谚语说是孩子打了四百下之后就听话了。

     多亏了他才解了我的疑惑。

  • 2009-10-29

    就是这样 - [场记 影评]

     

      午夜打折电影院。

     “打折”两个字多么动听。

     于是在这样的一个夜晚,我又来到了打折电影院的门口,揣着从别人那里拿来的钱给自己买了一张迈克杰克逊的《就是这样》全球首映的电影票,电影在十二点整准时开始,我还有大把多余的时间,在雾气潮湿的夜里打发掉这些时间只会让我心神不宁,于是我提前进了场。

     在里面的等候的人比我预想的要多的多,他们安静的坐在黑暗里,一对情侣挡住了我选的座位,我尽量不想去打扰他们,在这个时候打乱他们只会让我觉得自己是个心怀醋意的卑鄙小人,我从那一排退回来,走到了第一排选了个角落坐下,一般很少人会选择第一排,所以我并不担心会有什么人突然闯进来指着我的位置说这是他选好的。而且这样近距离靠近屏幕的位置对于正常人来说只会觉得刺眼,可是对于我——一个双眼总是模糊不清的近视患者却并没有什么,只是让我更清楚的看见字幕而已。

     我身后坐满了MJ迷,这让我有些不安,我来这里仅仅是为了打发掉多余的时间和来听其中一两首我喜欢的歌而已。在电影开始以前我一直有一种慌乱的情绪,唯恐会突然有一个人从座位上站出来把我这个伪冒的MJ迷提出去,因为在这个对于MJ迷神圣的时刻我多少显得有点三心二意,表情也不够凝重,甚至在开场之前那首MJ的《YOU ARE NOT ALONE》里我还在玩着IPOD上的牌类游戏,我已经欠了这款游戏有七百多块钱,每一次我都不能准确的将这些小小的纸牌全部收回去,只得一次又一次的重来。

     电影在十二点整准时开始,我在十二点准时拔下耳塞。

     这部电影简单来说就是由MJ最后那一场无法上演的演唱会在彩排时所拍摄下的镜头组成的一场电影演唱会。所以在画面上把消瘦的身体裹进银色西装的MJ比起以往我看过他寥寥可数的几场演唱会的动作来多少显得有点儿漫不经心和软绵无力,相反他背后的舞者却个个卖力十足,结实的肌肉在强烈的鼓点中晃动着。

     这样的好处和坏处都有,最令人欣喜的是一个我从未见过的MJ渐渐的从光鲜耀眼的巨星中抽脱而出,露出了些许真实的模样,在彩排中他对音乐的执着和认真,对于一些细节的顽固不化这些都跑了出来呈现在我们眼前。关于MJ,总是太多的戏剧性环扣在他身上,无论是好的事情还是坏的新闻,似乎只要有什么东西触碰到他,这些东西便会一下子从真实里退去,陷入了如同神话和史诗的节奏里。

     我并不打算过多的叙述关于这部电影的情节,因为根本没有什么情节可言,只是他们用尽了心思来制作这场MJ的收山之作,用全新的3D技术手段制作了《Thriller》,在《Smooth Criminal》这首歌里他们甚至还让MJ回到了百老汇的剧场看着吉尔风情万种的演唱……这部电影的真正意义在于让它成为了一个真正伟大的演唱会,或许以后再没有哪一个演唱会会突破它的地位,因为它不曾上演,所有的美好的计划都被装入了虚无的口袋里,而一个不会真正出现的东西理所当然也就不会被人挑剔,在某个方面来看这场未出现的演唱会显得完美无缺。

     演唱会的名字(《This is it》)现在看来也带有了宿命的味道,就是这样,好像原本这个演唱会就理应不该出现,MJ传奇的一生也理应在这种更加传奇的方式结尾,就是这样,还有别的什么吗?什么都没有了,就是这样。

     电影在《Man In The Mirror》(真是首好歌)中结尾,屏幕上印上了小小几个字:迈克杰克逊——流行之王……就是这样,我们从电影院里出来,一个个像是孤独的鬼魂一般又走进了潮湿的夜里,我越过了一个刚才也在电影院里穿着黑色高领外套的男人,突然很想和他说说话,以MJ的话题作为开头来开始我们的友谊,“嗨,刚才的演唱会很棒。”或者是“嗨,你喜欢MJ多久了?”没准我们俩还能成为朋友,我太需要朋友了,但是我什么都没有说,只是往前继续走了一会,再次回头的时候那个男人早已经不见了。

     我有点拿不定主意自己到底是写的什么,但是又怎么样呢,反正也没有人会在乎,歌功颂德这类的事情我总是干不来,所以我也写不出关于MJ更多的好话来,毕竟我不是个彻底的MJ迷,在看电影的时候也就自然失去了那种痛心的惋惜,其中令我印象最深的反而是在开头访问舞者时,一个眼眶含泪满脸淡金色胡渣的DANCER说的话:“生活很艰难,对吧,我们总是需要一些感动。”这一句简单的话倒是很好的反应出这部电影所真正蕴含的灵魂,即使这场演唱会会正式推出了又会怎么样呢?不过是以后的无数次的观看而已,它只能是一场演唱会,倒是那群被选中的热泪盈眶的舞者们才是真正让人感动的存在,MJ在电影里变成了一个传奇,可是这场可能让他们也可能功成名就的演唱会却无法成功上演,他们当初被选中的欣喜和感动在演唱会被迫截断之后如今又变成怎么样了呢?那名男人是否还能顺利的说出“生活很艰难,我们总需要一些感动”的话呢?

     就是这样了,死者已逝去,生者依旧存在这个世界上,我渴望再次的听见那名男人再说一次那句话,当着我的面说。

  • 2009-10-22

    大胃王 - [场记 影评]

     

     自从《疯狂的石头》一片推出之后,中国的电影就开始红火起来了,似乎大家都为中国电影又找到了一条出路,不再仅仅是淳朴的如同弱智的好人站在舞台上闪闪发光,也不再是些无聊透顶的故事。

     在《疯狂的石头》之前除了几部记忆深刻的电影以外,其他的好像都被一个躲在暗中的怪物一口吞进了嘴里,整个电影界仿佛都停滞了,有名的导演跑到国外拍片或者寻求国外的投资,没几个人爱看纯粹的中国电影,而是纷纷把目光转向国外制作金额大的吓人的大片。只有香港电影在渡过了自己的黄金期之后还苦苦支撑了几年,终于也处在快要完蛋的边缘。

     这个时候《疯狂的石头》以救世者的姿态突起,《疯狂的石头》之后,中国几乎是好片不断,质量越来越高,大家对中国电影又恢复了信心,了解到了原来中国电影也是可以好笑,也是可以卖钱,此时我无意中看见了《大胃王》,这部09年10月的新片,理所当然的就毫不考虑的看了。

     所幸的是我是在网吧的硬盘里考回家看的,我正处于经济破产的边缘,甚至再也不能像以前那样接近午夜的时候去附近的电影院看打折扣的电影,只能退而求次去寻找一家会把电影放在硬盘上的网吧,然后统统的把电影都复制进IPOD里,回到家再慢慢的看。

     还是提到正题上来。

     其实这部电影非常的奇特,逻辑关联性和角色的思维混乱(或者说弱智)到了无法更糟糕的地步。你再也想不出一个新的方法使它更进一步了。影片的主线是潘长江为了寻找自己的老婆许慧欣义无反顾的踏上了寻妻之路,但是这个时候许慧欣早已经换上了精神分裂症成为了由郭德纲扮演的大老板的妻子,于是种种事情就围绕这个矛盾而展开了。

                                曾经是潘长江的老婆的不是许慧欣的许慧欣是如何成为郭德纲的老婆的呢?

     不是许慧欣的许慧欣从家里跑到城市里之后哭哭啼啼的走在路上,一辆奥迪车突然撞倒了她,郭德纲皱着眉从车上下来看着倒在地上还不是许慧欣的许慧欣,不知道怎么一下就头脑发热把她带去做了整容手术,将不是许慧欣的许慧欣变成了许慧欣,而许慧欣也在这次手术中(或者是因为受创?)患上了精神分裂症,成为了郭德纲的老婆。

     郭德纲为什么要将一个自己撞倒在地的莫名其妙的人拖去整容?就很让人百思不得其解,车祸和整容之间的联系也只能是一辆车把女人的脸撞个血肉模糊之后,良心发现的司机出了整容费,来帮助她重获自信,可是电影中那场小小的车祸许慧欣只是留了一点儿血在嘴角而已,犯得上要动到整容这种事儿上去吗?并且郭德纲的想法也真正让人摸不清头脑,他有那么多的钱,他可以随便找到一个自己喜欢的人去整形,也比找一个身份不明的人好,而且电影中的郭德纲对于自己一手创造出来的许慧欣十分的关爱,我真不知道他贪图许慧欣哪一点,如果说是美貌,他完全可以再去找一个人重整一个就是了,许慧欣独特的地方仅仅在于精神分裂这一项而已,唯一能说通的只有电影中的郭德纲对精神分裂病人有特殊的癖好。

                                                                大胃王比赛中间的谈判

     郭德纲由于想重振酒楼的生意所以举办了一个大胃王比赛,并且开出了一个金额高的吓人的奖金——一百万。特别能吃的潘长江为了救患上精神分裂症的许慧欣义无反顾的参加了这次的比赛(郭德纲有那么多钱为什么不治好许慧欣?是害怕治好了她之后她离他而去吗?)果然在海选里,潘长江顺利的入围了,郭德纲一看不妙,就把潘长江叫到自己的公寓里,拿出一百万给他,要求是让他退出比赛,潘长江拒绝了,郭德纲冷笑了几声说,那好,我们就来打个赌,如果你输了比赛你就一辈子都不要见许慧欣。

     问题再一次出现了,郭德纲之所以让潘长江退出比赛就是因为他害怕他会赢得比赛,从而获得美人归(这点也很奇怪,同样都是一百万,比赛完给和比赛之前就给有什么区别?郭德纲的做法只是免除了潘长江比赛的幸苦罢了)劝其退出比赛不成功之后,他又主动的提出拿这个大赛作为他们两个之间的赌注,既然结果都是一样(潘长江怎么都会参加比赛)他喊潘长江过来谈话的目的是什么?想要搞小动作偷偷摸摸搞就是了,何苦还要面对面的宣战呢?

                                                           许慧欣到底喜欢潘长江什么?

     潘长江在电影中的扮相简直龌龊到无以复加的地步,看他大口吃东西的时候简直就是一种视觉上的折磨,虽然我知道他长的寒碜,但是在这部电影里,潘长江的这种寒碜已经顺利的在我心目当中成长为更恐怖的,更具有杀伤力的武器。(看上了年纪的人装出一副傻气的样子本来就受不了,而且他还傻成这样。)

     潘长江所扮演的三好,到底有什么招人喜欢的?吃相丑陋,形象不好,傻到一塌糊涂,甚至没什么优秀品格,唯一的特长就是吃。对任何女性都没有丝毫吸引力,对许慧欣如此不舍不弃的原因恐怕还是多半他再也找不到其他的女性,只有这一个女人不知道喜欢上了他身上的哪一点。

                                                                    王宝强

     一直对王宝强印象不是很好,演戏总是那个调调,朋友总是在和我抱怨,“你说他怎么就红了呢?”一副百思不得其解的模样,恨不得自己也冲进屏幕里和他一较高下一般。但是不管怎么说,人家毕竟火了,而且在前面的一些影视作品里好歹也称得上是淳朴,可是他却把这种“淳朴”带入了这部电影里,于是就变成了一个毫不起眼冒着傻气的角色。

     在电影的最后,潘长江进行大胃王比赛的决赛的时候终于被一嘴的香肠噎的快要死过去,这是我有生以来头一次这么希望一部电影的主角就此死去不要再醒来,但是他扑腾了几下又活了过来,一股深沉的失望抓住了我,我暗自骂了一句脏话,看着电影以潘长江和许慧欣回到了老家跳上了二人转为结尾,总算结束了折磨。

     有人说看电影不要太较真,电影毕竟只是电影,我承认这句话,特别是我并没有花钱去看这部电影,也就越发不得不认同这一点,虽然电影烂的可以,但是在一个极端无聊的下午,你可以点拿来看看,至少能够帮你打发一点时间。

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     若是让我说说《洛基恐怖秀》这部电影,我可以说上很多,但实际上我很有可能一个字也说不出,它只是一部怪诞歌剧电影而已,里面没有隐喻、没有讽刺、没有环保意识,你只要翘起二郎腿坐在椅子上不责任的看着眼前奇异的甜蜜的一幕,只要这样就可以了。

     不仅我把电影看上了好多遍没有厌倦,甚至到今天我的IPOD里面还有这部电影原声的所有特别版本,无论过了多久,我依旧对它兴趣不减,它始终在散发着一股怪异的黏稠属性,仿佛是一块永不消退的苍蝇贴!我则是在这块苍蝇贴上的苍蝇,无论怎么挣扎都不能从这个奇异的世界里完全的抽身而退,它总是会留点东西在你的身体里,一种说不清道不明的东西,不知道究竟是有益还是无益,恰恰符合这部电影的气质。

     我也不能准确的说出究竟是哪一点吸引了我,到底是弗兰克博士这个“甜蜜”的变装癖呢,还是那个带着亮晶晶的礼帽的细声细气像蛇一样的女人,抑或是拥有一头红发声音低沉的女人?恐怕真正让我着迷的是这部电影以一种毕加索的方式把世界上所有的东西都打乱重组,原本死气沉沉的莫名其妙的规矩在其中碎成碎片四处飘零,唯独弗兰克博士脖子上那串珍珠项链在中间闪闪发光。

     剩下的我真不知道还能对这部电影说点儿什么,若是要叙述情节,只不过是一对年轻的夫妻汽车抛锚之后跑到一个古堡里求助进而看到了这些离奇古怪的事情,如此而已。

     假若要说点对于这部电影更直白的话我会说:去看这部他妈的电影!这部在美国七十年代推出轰动一时的次文化电影,至今依旧不断在舞台上上演的《洛基恐怖秀》,你会在弗兰克博士的渔网袜和珍珠项链里得到更多的乐趣。

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     看这部电影的时候我感到少有的压抑与反感。 而且这种反感似乎一直存在于整部电影中的每一个角落,这是对于像我来说是很少见的情况。


     时至今日一旦这部电影有丝毫的景象在我脑中出现,我依旧觉得反胃,但是仿佛着了魔一般,我却不可抑制的不断回想起这幅画面:躺在床上赤身裸体的漂亮女人,姣好的乳房、美妙的臀部曲线,坐在墙角冷冷打量这一切的把身体陷入沙发里表情阴郁的英俊男子;仅仅这个画面就已经足够让我心惊胆颤了,甚至于比在电影中把一个人从中间劈成两半,滑腻纠结在一起肠子顺势流到地上还让我恐惧。随着这幅画面的日益沉淀我也渐渐发现并不是电影男女主角的各种“恶心”的行为让我恐惧,这种恐惧仿佛是与生俱来,早在几万年前就已经扎根在我的身体里,也就是说源自我本能性的恐惧。
      
     源自我是男性的本能恐惧。
      
     影片中无处不在充斥着强势的女权主义。强势到不留给男人一点儿喘息的机会。这正是我厌恶的根源。(不可抑止的)
      
     可笑的是曾经的我还一度以女权主义自居,而真正的强势的女权主义来到的时候作为男人的我却又下意识的反抗了。现在想起来我这种所谓的“女权主义”其实私底下还是男权的:我仍旧把自己作为巨大力量的存在(对于女性而言)从而想去维护女权主义。
      
     让我从电影中的几点来说明出现的女权主义
      
     影片开头的时候一段声明。上面解释道:“本片为了不让观众感到不适,所以片中出现的阴部都是使用人工制品。 ”
      
     也就是说假的阴部。
      
     这点表面上很容易理解,看起来也完全合理:导演为了照顾一部分的接受能力,故而采取假阴部来代替。其中的问题在哪里?问题在于影片声明都是假阴部,根据惯性思维,既然阴部是假的,那么阴茎必然也是假的。可是不,电影中出现的男性生殖器画面却全都是真枪实弹。
      
     并且单单就假阴部这个问题的具体性质也值得商榷,性器官的直接暴露给某些特别敏感的人带来的抗拒感都是一样的,假若Catherine Breillat导演真的是为了顾及观众会因为出现直接暴露的生殖器而不安,理应把所有的生殖器官都作为假的。(其实尽管是假的那些不安的人还是会不安)如果不是这样,那么,女性生殖器官出现会让人感到不适,而男性的出现则不会?这是什么逻辑?同样都是生殖器,它们从本质上看来毫无差别。
      
     只能说导演在潜意识中就已经保护女性。实行了差别性的待遇。 就好像是在放一部专为女性播放的A片(在几个月之前我意外的得知了真有这种东西存在)——女性自己的性器官是不是真的究竟有什么重要?重要的是对方(男性)的身体,是否能给自己带来愉悦。
      
     在现实生活当中,女性的肉体永远都是男人谈资与幻想,我们男人创造了无数黄色的笑话,无一例外都是带有对女性的性暗示,在每个男人的脑子都存在着这么一副画面:我慢慢的脱掉她的衣服,然后露出一对让自己心满意足的乳房……这是我们所有男性的荷尔蒙的共同积累下所造成的无数个可能的幻想之一,并且有些人就深深的陷入这种幻想中无法自拔,最后终究用不正常的手段来使这一在男性幻想中正常无害的场景达成真实。所以在很久之前我写的一篇文章里我说道,如果发生了强奸,那么这并不单单是那个男人一个人的责任,是我们所有的男人一齐推波助澜助成的结果。
      
     在这部电影里却反常态而为之,女主角一丝不挂躺在床上,在冷色调的灯光下女人赤裸的肉体怪异的没有散发一丝性欲,而男主角穿戴的整整齐齐坐在一旁,把以往通常以男性为主的性行为彻底的颠覆,把原本由男人脱下女人衣服这一行为变为了女人主动的脱下自己的衣服,女人在这里成了性的强权者,她知道她身体所赋予的魔力,也知道男人会抑制不住自己的冲动。所以当对女性采取蔑视态度的男人终于和女主角上床之后,他伤心的哭了,因为没能摆脱这种性欲而和女人上床。(一种干燥而乏味的性)但是他仍旧做了,男人的形象在这里显得懦弱还包含着一种最原始的低俗。
      
     男人几经挣扎,在以后的几个晚上想尽各种办法击倒女性挽回做为男人的尊严,但是皆以失败告终。而最后一晚男人那段心理自白更是把男性贬低到谷底,女人给男人钱时,男人在心里说:“我虽然不想拿这个钱,但是我仍旧拿了。”
      
     电影里的女人就像是一只硕大无朋美丽的鸟,飞跃了以往的时光,回到母系社会取回了原本就属于自己的权杖,以压倒一切的姿态再回转过来,她伸开足以这云蔽日的宽大双翼把男人们笼罩在最为深沉的阴影里……
      
     或许这就是为什么评论界不理睬这部影片的原因,Catherine Breillat把这面女性主义的大旗挥的太过于彻底,让男人们没有一丝可以喘息的机会。
      
     不管这部电影原来的名字打算叫什么,我认为《地狱解剖》这个名字才是最适合它的。它无情的解剖了男女之间的问题与心理(注意,“男女之间”这个用法就有很大的男权主义倾向。为什么我们通常说的不是女男?而是男女?)也是作为以男人为主导的社会里一个奋起抵抗的行为。
      
     但是无论是女性为主导还是男性主导,若其中一种太过于强烈,都是不公平的。
      
     不过这部电影可以作为一个试金石,来考验你心目当中的男权主义到底有多么巨大。(或许可以靠反感的程度来判定)女人则可以从中思考自己与生俱来所拥有的力量。
      
     又:我承认在写的时候不由自主的会想到为男人说上几句好话,而且这种迹象越来越明显,所以我赶快停了笔,希望以客观一点的态度来看待此事。看来我这种男权主义是无法摆脱的。